My Newspepper

La classe versaillaise

2010-03-24T17:34:00.004+01:00

Lundi dernier, le groupe Phoenix donnait un concert à l'Olympia à l'occasion de leur tournée de promotion pour leur dernier album Wolfgang Amadeus Phoenix. Un concert sous le signe des retrouvailles avec un plaisir non feint de la part du public comme de la part de Thomas Mars et de ses acolytes.

Lundi 22 mars, Phoenix donnait un concert à l'Olympia. Une prestation attendue suite à leur récente victoire remarquée aux Grammys. Sans compter que le club des Versaillais se fait plutôt rare sur les plateaux télé français et sur les ondes FM hexagonales.
Le groupe s'est essentiellement fait remarquer Outre-Atlantique, où la reconnaissance des professionnels comme du public ne s'est pas faite attendre. Thomas Mars et les autres membres du groupe ont d'ailleurs collaboré à plusieurs reprises avec la réalisatrice Sofia Coppola, pour les bandes originales de ses films notamment Marie-Antoinette.

Le moins que l'on puisse dire c'est que tout le monde dans la salle, public comme artistes, était ravi de se retrouver. Une belle énergie a émané de cette soirée où les frenchies ont avoué leur émotion particulière de jouer à Paris. Pour l'occasion, ils ont même interprété une chanson de Johnny Halliday, histoire de chantonner en français et de célébrer leur langue natale.

Pourtant pour le public, l'anglais n'était pas un problème pour reprendre en coeur les paroles des chansons du dernier album Wolfgang Amadeus Phoenix, largement mis en avant lors du concert.

Les feux de la rampe

2010-02-04T16:17:00.002+01:00

Désolée pour cette absence prolongée, mais malheureusement My Newspepper a eu quelques ennuis techniques. Coupée du monde, sans aucune connexion Internet, la mise a jour des sujets ressemblaient au parcours du combattant !
Le problème est partiellement réparé et c'est avec joie que je vous retrouve en 2010 avec une bonne nouvelle puisqu'une créatrice dont Newspepper avait parlé, il y a déjà plusieurs mois de cela, connait les feux de la rampe !

Je parle bien entendu des bijoux de Mademoiselle Chef qui fait ses premiers pas sur BFMTV à l'occasion d'un reportage sur l'auto-entreprenariat.

Cliquez !!

http://www.bfmtv.com/video-infos-actualite/detail/l-auto-entreprise-seduit-les-francais-3624759/il y a quelques secondes ·

La Collective n°1

2009-12-09T14:22:00.004+01:00

Depuis le 5 décembre et jusqu'au 24 décembre, la galerie Issue présente l'expo Collective n°1. Vous trouverez, sur les murs de la galerie de la rue Quincampoix, les toiles d'Alexöne, Collin van der Sluijs, Bitches in Control, Cless, Mokë, Ankhone, j'en passe et des meilleurs.

Galerie Issue
38, rue Quincampoix
75004 Paris

Ich bin ein berliner !

2009-11-24T15:47:00.004+01:00

A l'occasion des 20 ans de la chute du mur, Mynewspepper était à Berlin pour prendre le poul de la ville. Et votre webzine préféré vous donne un bon plan si vous souhaitez concrétiser la notion d'amitié franco-allemande le temps d'un week-end : l'Alternative Tour.
Tous les jours, un étudiant des Beaux-Arts vous emmène pour une petite virée dans Berlin underground où graffiti est roi...
Rendez-vous tous les jours à Alexander Platz, devant le Starbuck Coffee (pas très alternatif, je vous l'accorde !) à 11h00 et 13h00...
Une curry wurst en main et c'est parti pour découvrir des graff' d'une dimension inconcevable dans notre bonne vielle capitale française ! Le tour est free , alors profitez- en !!!

Voilà quelques oeuvres que vous aurez l'occasion d'admirer ...

Roubaix 's burning

2009-11-24T13:45:00.007+01:00

La Grande Braderie de l'Art de Roubaix accueille, les 5 et 6 décembre prochain, 150 artistes internationaux à venir performer pendant 24 heures non-stop. Mynewspepper suivra tout particulièrement une artiste en devenir et une très bonne amie, Lunkie.

Les 5 et 6 décembre prochain, l'art ne prendra pas de pause à Roubaix. Pendant vingt quatre heures non-stop, les 150 artistes internationaux sélectionnés sur dossier pour La Grande Braderie de l'Art s'activeront sous vos yeux ébahis dans un joyeux bordel de bruits et d'odeurs de colles et de peintures.

Le concept est né en 1991 de Fanny Bouyagui/ Art Point M. Inspirée de la tradition des braderies dans la région Nord et de la volonté de créer un lieu atypique où se mêlent les univers de chacun des artistes invités, elle crée il y a près de vingt ans ce rendez-vous, aujourd'hui, inconditionnel de la création.

Le maître-mot de la braderie : détourner et/ou recycler des objets, meubles ou vêtements de seconde main pour en faire des pièces de création unique, revendues ensuite entre 1 euro et 250 euros. Histoire de donner une nouvelle vie à ces objets et de pointer du doigt la surconsommation dictée par notre société.

Designers, graphistes, graffeurs, stylistes, accessoiristes sans oublier les "inclassables", tous s'armeront de leurs objets désuets pour leur redonner vie.
Parmi les 150 artistes internationaux retenus pour ce grand défi de la création, Mynewspepper souhaite faire un zoom sur Lunkie. La jeune illustratrice au doux accent toulousain s'est exilée en Asie pendant deux ans, dont un an et huit mois au Japon, pour se rapprocher d'une culture qui l'a toujours attirée. Son immersion japonaise lui a permis de collaborer à plusieurs reprises avec la chanteuse japonaise Immi et réaliser les pochettes de ses trois albums.

Elle vous donne rendez-vous au corner street-art graffiti pour un live painting vitaminé. Pour mieux connaître son univers n'hésitez pas à jeter un coup d'oeil sur son blog : http://lunkie.blogspot.com/.

Illustration sur papier de riz.

Lors d'un live painting au Japon.

Pochette du second album de Immi.

La condition Publique
14, Place général Faidherbe
Roubaix
http://www.labraderiedelart.com/

This is it...

2009-11-03T11:11:00.003+01:00

Depuis mercredi dernier, les fans et les curieux se précipitent dans les salles obscures pour découvrir le film événement sur les répétitions de la tournée avortée de Michael Jackson.

C'est l'événement de cet automne : la sortie en salle de This is it, le film qui rend un dernier hommage à Michael Jackson, décédé précipitamment en juin 2009 à l'âge de 50 ans. Kenny Ortega, réalisateur entre autre de High School Musical, chorégraphe de renom et ami de MJ a choisi d'utiliser les images des répétitions de la cinquantaine de concerts prévues à Londres dès juillet.
On y voit un King of Pop, contre toute attente, en forme, et toujours aussi perfectionniste. Le film, réalisé sous la forme d'un documentaire, révèle un Michael Jackson toujours aussi magique que ce soit comme danseur ou comme chanteur. Un joli pied de nez à tous ceux qui pensaient que cette tournée allait être le point noir d'une carrière pourtant remarquable.

Selon le quotidien Libération, le film aurait déjà rapporté quelque 101 millions de dollars en cumul de recttes au box-office, dont 32, 5 millions en Amérique du Nord ce qui fait penser que le film pourrait rester à l'affiche plus longtemps que les quinze jours prévus à l'origine.

Le lien de la bande-annonce :
http://www.youtube.com/watch?v=cyrkcz7msfY

JR n'est pas si méchant...

2009-10-14T12:10:00.004+02:00

JR réapparait et squatte des kilomètres de quai de Seine. Son projet Women are heroes, regroupe des photos de femmes à travers le monde qu'il a pris soin de coller sur les bords de Seine.

Vous vous demandiez bien ce que pouvaient faire tous ces gens avec leurs échafaudages et leurs longues perches, de jour comme de nuit, le long des quais de Seine ? Et bien c'était une opération made in JR. Depuis le 21 septembre, le photographe affichiste, accompagné d'amis et de bénévoles, mettaient en place l'expo Women Are Heroes.

Fidèle à l’objectif 28 millimètres, qui rapproche du modèle jusqu’à le rendre le plus expressif possible, JR photographie dans des zones post-conflictuelles et difficiles le portrait de femmes africaines, brésiliennes, indiennes, cambodgiennes, dont il souhaite partager les histoires douloureuses. Leurs portraits fleurissent en grand dans leurs pays d’origine, des toits des bidonvilles aux murs des favelas, rendant un hommage retentissant au rôle central de ces femmes et à leur dignité.

L’exposition de ces images dans les grandes villes occidentales – Bruxelles en mars 2008, Londres puis Paris en 2009 – vise à sensibiliser les populations européennes sur la condition de ces femmes et favorise la connexion, à travers l’art, de deux mondes trop éloignés.

Pour aller admirer l'oeuvre de l'artiste plus d'infos ci-dessous et sur le site Internet : http://www.womenareheroes-paris.net/fr

Exposition Ile Saint-Louis (3 octobre au 2 novembre) ouverte tous les jours 24/24h
Localisation des emplacements :
Pont Louis-Philippe, dans le sens du courant
Pont Marie, dans le sens du courant
Quai de Bourbon, du n°1 au n°55
Tout le Quai d’Orléans
Quai d’Anjou, du n°3 jusqu’à la fin
Hôtel de Lausun, 17 Quai d’Anjou
1/5, Quai des Célestins (Maison des Quais), façade sur la Seine.

Exposition Pavillon de l’Arsenal (3 au 23 octobre 2009) :
21, boulevard Morland – 75004 Paris
Métro Sully-Morland ou Bastille (lignes 1-5-7-8) et Autobus 87, 86, 67

Ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 18h30 et le dimanche, de 11h à 19h
Entrée libre

Graffiti haute couture

2009-09-30T14:33:00.003+02:00

Depuis le 8 septembre et jusqu'au 10 octobre, Agnès B fait son "Etat des Lieux du Graffiti" en invitant une trentaine d'artistes des plus renommés.

Jonone, Jay One, Moze, Futura, Space Invader ou encore Graffer'z Delight font partis de la trentaine d'artistes qu'Agnès B a invité dans sa galerie du Jour à Paris.
Cette exposition met en évidence la multiplicité des échanges, des formes, des courants, des déplacements qu’a engendrés le mouvement graffiti aujourd’hui. Du graff au dripping, en passant par la vidéo, l’installation, la sculpture, le dessin et la performance, chacun des trente artistes s’est emparé d’un médium pour créer une oeuvre pensée comme une continuité de son activité dans la rue.

Pas de mauvais esprit s'il vous plaît, même si 'il est de mise, ces derniers temps, de se méfier de l'authenticité de chacune des expos dédiées au stret art. J'en veux pour preuve le dernier buzz qu'a voulu créer la SNCF en invitant des graffeurs à venir décorer le tout nouveau Thalys. C'est le comble quand on sait que la SNCF a mis en place une surveillance humaine et vidéo pour traquer les "graffeurs vandales".

Bref, revenons à nos moutons et à ceux d'Agnès B justement... La styliste a toujours défendu la discipline et revendique le graffiti comme un « art riche qui embellit la vie et la ville ».
Depuis 1984, date à laquelle elle a ouvert sa galerie, Agnès B n'a cessé de promouvoir les artistes de la rue.

« J’ai toujours aimé les graffitis depuis ceux que j’ai vus enfant sur le tronc des hêtres dans la forêt de Marly, ou bien ceux taillés dans la pierre de la carrière des Baux par exemple. A New York, fin 70 début 80, je me suis passionnée pour ceux qui envahissaient alors la ville et le métro. Je me souviens de SAMO, le tag de Basquiat que je ne connaissais pas encore. J’ai acheté à ce moment-là ou peu après le très beau livre sur les graffs du métro préfacé par Norman Mailer. Ce texte est pour moi très important et très beau.

Dès l’ouverture de la galerie en 84, j’ai cherché à montrer ce qui était pour moi un art de la rue, les travaux des Ripoulin (Piro Kao, 3carrés, Ox, Manhu, Nina Childress, Closky et Bla+Bla+Bla) que ceux-ci collaient à l’époque sur les grands panneaux publicitaires du métro.

J’aime montrer à la galerie ce qui me frappe dans ce qui se passe « dehors », souligner ce qui me semble important dans cette expression furtive et déterminée. Futura a donné ses lettres de noblesse à la bombe! Virtuose, il fait un cercle parfait du bout de l’index… »

Galerie du Jour
44, rue Quincampoix
75004 Paris
www.galeriedujour.com

Battle CMJN

2009-09-16T13:24:00.004+02:00

Voici quelques photos du vernissage de l'expo Battle CMJN #1 qui s'est déroulée à la Galerie Chappe, à Montmartre, vendredi 11 septembre.
Carton plein pour les artistes qui se sont prêtés au jeu de l'expo dédié aux quatre couleurs qui dirigent le travail des graphistes, designers, et imprimeurs.
A l'occasion du vernissage, on a pu contempler les artistes comme Loeil Partoo, Sixo ou le Neuvième Concept...

Pour découvrir les oeuvres en quadrichromie, vous n'aurez qu'à vous déplacer !

Photos : Lucie Crochet.

Sixo

Loeil Partoo

Galerie Chappe
Rue Chappe
75018 Paris
http://www.myspace.com/galeriechappe

Un peu plus d'Humanité

2009-09-14T14:33:00.003+02:00

Le week-end dernier le Parti Communiste fêtait comme chaque année l'Humanité.
Au programme concerts, débats, théâtre, rencontres et bonne ambiance.

Comme chaque année, le deuxième week-end de septembre, le quotidien l'Humanité et le PCF squattent la Courneuve pour organiser une grande fête. Cette année l'affiche proposait des poids lourds du rock comme Deep Purple, Manu Chao, the Kooks et Keziah Jones. Sans oublier des pointures françaises comme Maxime Leforestier et Julien Clerc. Et c'est ce qui plait aux nouveaux venus comme aux initiés lors de ce grand rassemblement : la multiplicité des genres, des goûts et des couleurs. Tout le monde s'y retrouve et prend plaisir à découvrir d'autres saveurs. A l'image du quartier Village du monde où une dizaine d epays à l'instar du Brésil, du Togo, du Maroc, du Liban ou du Vietnam propose de déguster leurs spécialités gatronomiques.

En parallèle des concerts, car n'oublions tout de même pas que la Fête de l'Humanité marque la rentrée politique du parti Communiste Français, les festivaliers peuvent assister à des débats et des rencontres du monde politique à l'Agora ou culturel au village du Livre.
Alors que la moyenne des fréquentations sur les années précédentes s'établit autour des 600.000 entrées il va sans dire que cette année la Fête de l'Huma a fait un carton plein sur les trois jours.
A l'heure actuelle, aucun chiffre n'a encore été donné, mais tout au long du week-end, la satisafaction et la surprise des habitués comme des organisateurs se sont faites entendre lors des allées encombrées par la foule !

Un monde à Parr

2009-09-04T11:04:00.007+02:00

Depuis le 30 juin, le photographe Martin Parr s'expose au Jeu de Paume, dans la Planète Parr, jusqu'au 27 septembre. Photographies, mugs à l'effigie de Margaret Thatcher, masques de Ben Ladden ou encore papier toilette imprimé à l'effigie de Saddam Hussein, le photographe partage avec nous son addiction.

Le Jeu de Paume a donné carte blanche au photographe britannique Martin Parr. Connu dans le monde entier pour son regard acerbe sur le monde, il a décidé de partager sa collection personnelle.

L'exposition commence par la présentation de nombreuses photos au signature des plus célèbres à l'instar de Robert Franck, Tony Ray-Jones, Franck Breuer, Tom Neville ou encore Garry Winogrand. Un éventail de prise de vues en accord avec la vision du monde du photographe de l'agence Magnum. Caustique, acerbe, tranchant, grotesque, autant d'adjectifs qui s'accordent à son travail et à celui de ses pièces de collection.

Après ces captures aux reflets de chroniques sociales, Martin Parr nous emmène sur sa Planète : celui de la collection d'objets. Cartes postales des quatre coins du monde, mugs à l'effigie de lMargaret Thatcher, biscuits Spice Girls, papier toilette Saddam Hussein, tapis représentant la catastrophe du 11 septembre, slip Barack Obama... Martin Parr est un collectionneur né et un amoureux de la culture pop.
Avec cette accumulation d'objets publicitaires, il affiche clairement la récupération par le merchandising du discours politique et de sa dissolution. Ce bibelotage s'imbrique logiquement dans son travail de photographe qui lui a fait rencontrer le succès : la mise en scène de sujets de société tels que la consommation, les loisirs, le tourisme, les transports de masse et le luxe.

Le luxe, qui s'affiche en grand format dans la dernière salle consacrée à l'exposition Planète Parr, puisque le photographe britannique y expose sa dernière série de photos intitulées Luxery. Il propose avec cette série une enquête documentaire sur la richesse à travers le monde. De Dubaï à Moscou, en passant par Miami, il pose un regard acide sur une population évoluant au sein d'univers bling-bling de foires d'art ou de courses hippiques tout en montrant du doigt le détail qui choque, le grotesque.
Cette série prend d'ailleurs une toute autre dimension dans un contexte économique marqué par la crise et l'appauvrissemnt de certaines populations.

Planète Parr Jeu de Paume Concorde Jusqu'au 27 septembre

L'oeil du Cyclop

2009-08-19T11:40:00.003+02:00

Marre de la grisaille du béton et de l'austérité de la ville ? Vous n'êtes pas le seul... Un artiste, Le Cyclop, a décidé de prendre les choses en main et de mettre un peu de couleurs et d'humour dans ce monde de brutes !

Les photos ont été prises aux abords de la Fondation Cartier où se tient en ce moment l'exposition sur le graffiti, Né dans la rue.

Alors ouvrez l'oeil, et le bon, vous aurez peut-être de bonnes surprises !

Zulu nation

2009-08-11T14:22:00.004+02:00

Samedi soir, le Social Club accueillait le maître es du Hip Hop Afrika Bambaataa. Deux heures de mix ont ravi un public venu en masse pour se déhancher sur le dancefloor.

Samedi soir, Afika Bambaataa, le Pape du hip hop, était à Paris et c'est au Social Club qu'il délivrait sa messe. Une demie heure avant l'ouverture des portes, prévue à minuit, une bonne partie des parisiens, restés prisonniers à la capitale, s'était amassée devant le club pour admirer la légende vivante.

Après une mise en bouche- ou en jambe, d'ailleurs- concoctée par le Dj Solo, les admirateurs comme les novices ont pu chauffer le dancefloor pendant deux heures de mix d'Afrika Bambaataa. Une foule en extase qui a pu mouiller le maillot aussi bien sur des morceaux du créateur de Zulu Nation que sur des titres phares du hip hop.

Une soirée qui s'est déroukée sous de bons hospices puisque contrairement à d'habitude l'ambiance était plutôt décontractée et bien moins pédante qu'à l'accoutumée. On a également pu profiter de quelques enchainements de danseurs de Lockin'.
Merci Afrika Bambaataa !!!

Bambaataa se livre au jeu des fans.

Africa is the Future

2009-08-06T11:00:00.003+02:00

Paris plage s'est mis aux couleurs de l'Afrique hier soir, à l'occasion du show de Africa Express, un projet de Damon Albarn.

Après des influences asiatiques mises à contribution pour son opéra rock Monkey, Journey to the West, le leader du groupe anglais Blur se tourne vers l'Afrique avec le projet Africa express.
Le concept, associer des musiciens occidentaux de renom à des groupes et chanteurs africains et mélanger le tout sur scène lors d'une performance de plus de cinq heures.
Hier soir, sur le parvis de l'Hotel de ville, ce sont rencontrés sur la scène du festival Fnac Indétendances Oumou Sangare, Mongrel, Rachid Taha, Bashy, The Hypnotic Brass Ensemble, Souad Massi, Vieux Farka Toure, Patrick Wolf, Konono No 1, The Magic Numbers, Speech Debelle, Miss Dynamite, Roots Manuva, Gruff Rhys et son groupe Super Furry Animals, Guto Pryce, Bassekou Kouyate et Ebony Bones.

Toujours là où on ne l'attend pas, regorgeant de créativité, Damon Albarn a offert un spectacle chaleureux et plein d'enthousisame à un public parisien réceptif.
Pour ceux qui n'étaient pas à la capitale hier soir, un album de dix-sept morceaux choisis par des artistes occidentaux est sorti au début du mois.

Born in the street

2009-07-07T13:46:00.005+02:00

Dimanche, la Fondation Cartier organisait le vernissage de l'exposition Né dans la rue qui se déroule jusqu'au 29 novembre.

Pour entrer dans le temple de l'art contemporain il fallait posséder le sacro-saint sésame. Car dimanche, la Fondation Cartier fêtait le street art à travers l'exposition Né dans la rue, présente à la fondation jusqu'au 29 novembre.

De nombreuses personnes s'étaient données rendez-vous et cela quelque soit le style ou l'âge. Cette exposition vient confirmer la tendance que les cultures urbaines n'intéressent pas uniquement le microcosme des acteurs de cette scène graphique. Le street art sort de son carcan et s'élève dans la hierarchie des arts. Son dynamisme et sa créativité sont dorénavant reconnus par les grandes institutions d'art contemporain.

Né dans la rue se concentre sur les débuts de ce nouvel art qui a vu le jour à New-York dans les seventies. De nombreux documents d'archives sont compilés et attestent de la fabuleuse évolution qu'a connu le graffiti. Vidéos, clips, blackbooks, croquis, fresques, toiles des pionners sont présentés à l'instar de P.H.A.S.E. 2, Part One, Seen... Ils témoignent à travers des interviewes vidéo de leurs premières sorties, de ce que représente le graff pour eux et de son évolution. Car le graff fait parti du paysage culturel et a inspiré de nombreux autres domaines : arts plastiques, design, publicité...

Seule frustation pour l'amateur : l'interdiction de prendre des photos... Mais My Newspepper a réussi à flasher deux oeuvres exposées...

Né dans la rue - Fondation Cartier
261, Boulevard Raspail 75014 Paris
Entrée : de 4, 50 euros à 6, 50 euros
www.fondation-cartier.com

Tour de passe-passe

2009-07-07T13:28:00.004+02:00

Samedi dernier, le Centre culturel de la Goutte d'Or a accueilli le DJ Day, une compétition de turntabilism.

Pour la troisième année consécutive, Hip Hop Citoyens, Co2 Activity et Temle of DeeJays ont organisé une journée spéciale dédiée au djing au centre culturel Fleury de la Goutte d'Or. Au programme battle de Dj et ateliers de turnatabilism et beatmaking avec des grands noms de la discipline : 20syl d'Hocus Pocus, les Jazz Liberatorz, DJ Silent ou encore Skread.

Pour la compètition de turntabilism Cut it Fresh, c'est pour la troisième fois Red Jacket qui a remporté la victoire. Quant à la Battle Temple of Deejays, c'est l'Iguane qui s'est démarqué.

Solidays

2009-06-29T14:45:00.004+02:00

La première journée des Solidays, vendredi 26 juin, a offert une belle programmation éclectique pour la refonte du festival.

Cette année était la onzième édition du festival Solidays à l'hippodrome de Longchamps à Paris. Depuis la saison dernière, les organisateurs ont souhaité changer l'image de marque du festival, peut-être trop estampillée ado, tout en conservant l'objectif majeur : la lutte contre le SIDA.

Pour opérer le tournant, le festival parisien s'est associé à Oui Fm et Radio Nova qui ont participé à l'élaboration de la programmation. Et ca se sent !

La première journée a offert un large éventail de musique diverses et variées allant de la folk de Hugh Coltman, en passant par le hip hop musical d'Oxmo Puccino à l'électro endiablée des Hambourgeois de Digitalism.

Car un des nouveaux aspects de Solidays c'est l'heure de fermeture du parc. Pour cette première journée, les festivaliers ont pu groover jusqu'à quatre heures du matin sur une fin de soirée dédiée à l'électro. Yuksek, les Anglais de South Central et enfin les Allemands de Digitalism se sont succédés aux platines pour électriser les foules venues se déchainer sur des sons saturés et des samples de hits légendaires.

Oxmo Puccino

Hugh Coltman

Paris sous les bombes

2009-06-29T13:40:00.008+02:00

Dans le cadre de la quinzaine Paris Hip hop du 23 juin au 5 juillet, les évènements dédiés à la culture urbaine s'enchainent.

Le street art serait-il la nouvelle bouffée d'oxygène de l'art contemporain ? Alors que les galeries accueillent de plus en plus des graffeurs à exposer entre leurs quatre murs, que les grands musées de la capitale reçoivent le graff' comme une discipline qui compte, à l'instar de l'expo TAG au Grand Palais, la quinzaine du Hip hop accélère la cadence des évènements dédiès à la street culture cet été.

La semaine dernière, le graffiti squattait le 104, le tout nouveau lieu culturel de la ville de Paris, situé rue d'Aubervilliers. Pendant trois jours, des artistes majeurs de la scène graffiti ont réalisé des live paintings. A l'affiche Lazoo, Nasty, Shuck2, Roner, Acre, Ecraz, Colorz, Rezo, Rizot et Orphé.

Orphé

Rezo

Le Point Ephémère a également participé en propoasant le vernissage de Art FMR, mercredi dernier. Si des grands noms étaient annoncés comme L'Atlas, Blek le Rat ou Futura 2000, on regrette le peu de pièces exposées sur les lieux.

Futura 2000

Blek le Rat

Cette première semaine de Paris Hip Hop s'est soldée par une grande Block Party dans la pure tradition new yorkaise, dimanche au jardin d'Eole dans le 18e arrondissment. Les amateurs de cultures urbaines ont pu assister à des battle de break dance et de graff', à des démo de BMX par les figures de proue de la discipline en France Raphaël et Alexandre. Et puis bien sûr, ils ont pu tout simplement chiller, au soleil, dans l'herbe, sur les grands classiques du hip hop que des DJ comme Dee Nasty ont balancé sur leurs platines.

La Block Party a également souhaité rendre hommage à Michael Jackson en organisant un concours de Moonwalk et en diffusant largement, au cours de l'après-midi, les plus grands hits du King of Pop.

Rezo

R.I.P Michael...

2009-06-26T11:25:00.005+02:00

Le monde entier est en deuil depuis hier soir , jour de la mort du King of Pop, Michael Jackson. Il serait décédé d'un arrêt cardiaque à l'âge de 50 ans.

C'est vrai, ce n'est pas dans les habitudes de My Newspepper de poster un billet nécro sur un artiste disparu. Mais le fait est que l'ampleur de la nouvelle est tellement conséquente que les habitudes doivent être changées. Hier soir, à L. A, le King of Pop s'est éteint à l'âge de 50 ans. Le monde entier pleure celui qui a révolutionné la pop music et a laissé l'empreinte de son génie musical dans la mémoire collective.

On aurait pu revenir sur le syndrôme Peter Pan, sur ses démélés avec la justice ou sur ses nombreuses opérations de chirurgie esthétiques, mais ici on ne parlera que de musique.

Tour à tour, il endosse les casquettes de chanteur, danseur, chorégraphe, arrangeur, auteur compositeur et surtout visionnaire. Fin 70's début 80's, alors qu'il se lance en solo dans l'industrie musicale, il devine que le mélange des genres est la clé du succès. Il mixe disco, funk, soul et hip hop.

Celui qui a débuté sa carrière à dix ans au côté de ses frères, au sein des Jackson's Five, est le recordman des albums vendus avec Thriller : 100 millions d'albums écoulés à travers le monde. Le single épononyme révolutionne également le monde musical avec un clip vidéo de près de quatorze minute réalisé comme un film. Une myriade de hits comme Billie Jean, Bad, Black or White ont suivi et l'ont définitivement inscrit in the History...

On l'a surnommé le King of Pop, il a écrit une partie de l'histoire de la musique.

Bat For Lashes

2009-06-22T18:29:00.006+02:00

La belle Natasha Khan, leader du groupe anglais Bat For Lashes, a livré une remarquable prestation de sept morceaux, en live, de son dernier album Two Suns, lors de son passage sur les ondes numériques de la radio KCRW.com.

Vous reconnaitrez les deux singles Daniel et Pearl's Dream et si vous n'avez pas encore l'album vous découvrirez d'autres morceaux tout aussi réussis. Personellement, My Newspepper est tombé sous le charme et le CD passe en boucle que ce soit sur le poste ou sur son MP3... Enjoy !

http://www.batforlashes.com/latest_news/entry/watch_the_kcrw_live_session/

La Cigale à l'heure du graff'

2009-06-22T12:31:00.008+02:00

Samedi 20 juin, La Cigale accueillait pour la première fois une vente aux enchères dédiées au street art et organisée par la maison Millon-Cornette de Saint-Cyr. Dans l'après-midi, la salle parisienne ouvrait grand ses portes au public histoire d'en mettre plein les yeux aux amateurs de la discipline.

290 oeuvres de 140 artistes venus des quatre coins du monde étaient exposés lors de la vente aux enchères proposées par la maison Millon-Cornette de Saint-Cyr à la Cigale. On a pu admirer entre autre Taki 183, Crash, Jean-Michel Basquiat, WK Interakt, Keith Haring, Futura, Seen, Martha Cooper, Bom-K, Henry Chalfant, Miss-Tic, Blek Le Rat, Speedy Graphito, Skki, Jay One, Dran, Colorz, Oeno, Nasty et même le très rare Bando !

Alors c'est vrai qu'il ne s'agissait pas d'une expo mais bien d'une vente aux enchères mais on regrette quand même un éclairage inadapté et une installation des toiles plus qu'aléatoire.

Quelques unes des meilleures pièces en image...

Ses tableaux sont en carton, pirouette cacahuète...

2009-06-05T10:12:00.005+02:00

Jeudi 4 juin, la galerie Bailly, dans les beaux quartiers de la capitale, accueillait l'artiste toulousain Dran pour un vernissage.

Un public assez ecclectique s'est déplacé sur les quais Voltaire, à la galerie Bailly pour admirer le travail de Dran. L'artiste, issu de la génération graffiti, a su imposer son regard acerbe et critique à l'égard de la société de consommation. Il n'hésite pas à récupérer des codes, des symboles, des objets pour les détourner et obliger le spectateur à une réflexion poussée sur le mode consummériste.

Une grande partie de son travail consiste donc à se jouer des inscriptions et logos trouvés sur les cartons et à les associer à ses dessins percutants et plein d'humour.

La preuve en image...

La Villette fait son show

2009-06-01T12:19:00.005+02:00

Pour la Villette sonique, les organisateurs ont misé sur des personnalités musicales bien trempées. Sous un soleil radieux, le public a pu assister aux performances remarquées de Dan Deacon et Ebony Bones.

Les 30 et 31 mai, le parc de la Villette organisait son festival Villette Sonique, avec toute une série de concerts gratuits à partager entre amis ou en famille, mais en compagnie du soleil en tout cas. Rock expérimental, noisy, électro, le festival s’est conclu dimanche soir avec la prestation de la très chamarrée Ebony Bones.

Dimanche en fin d’après-midi, l’électro saturée de l’américain Dan Deacon & The Ensemble avait déjà commencé à emmener le public dans un univers un peu loufoque, avant l’arrivée tonitruante de Ebony Bones. Entouré de douze acolytes, Dan Deacon a distribué ses sons dignes des toutes premières consoles de jeu vidéo, en bon nerd qu’il est. Comme a son habitude, il a également réquisitionné une partie du public pour un petit concours de danse improvisé au centre de la foule.

La performeuse anglaise est ensuite arrivée sur scène dans un déferlement de couleurs et de sons. Coupe afro blonde, fringues futuristes jaune fluo, bijoux tout aussi fluo, la jeune anglo-jamaïcaine en impose sur scène. Celle qui a commencé sa carrière professionnelle dans la sitcom « Family Affairs » en Angleterre a prouvé encore une fois qu’elle avait de l’énergie à revendre. Une chorégraphie calée au geste près avec sa choriste, tout aussi exubérante dans le style, danse improvisée avec un spectateur que l’alcool avait un peu trop déshinibé, escalade sur les structures de la scène… Rien ne lui fait peur.

Dans la lignée « des-filles-qui-en-ont » à la Santigold ou MIA, elle a su capter l’attention du public avec un son qui mixe des influences hip-hop, funk, électro et punk. Une attitude et une influence punk qui doivent, peut-être d’ailleurs, être mise au compte d’un de ses musiciens Rat Scabies, ex-Damned, groupe phare des années punk.

Ebony Bones

Alexander Calder, l'Homme de fer

2009-05-29T10:59:00.016+02:00

Le centre Pompidou retrace les années parisiennes du grand maître sulpteur du 20e siècle : Alexander Calder. Avec quelques fils de fer et bouts de bois, l'américain a réussi à recréer tout un imaginaire d'enfant à l'image de son oeuvre magistrale Le Cirque Calder.

Du fil de fer, des morceaux de bois, des bouchons de liège... De ces quelques matériaux banals, le sculpteur américain Alexander Calder imagine tout un univers fait de magie et de rêve. Il réussit à faire ressortir, de chacun d'entre nous, notre âme de grand enfant. Avec une bonhommie loufoque, l'artsiste sculpteur partage ses délires enfantins en animant ses personnages.

A l'instar, du cirque qu'il construit, animé de dompteurs de fauves, de funambules et de trapézistes. C'est d'ailleurs lors de son exode à Paris, entre 1926 et 1931, qu'il compose ce qui représente son oeuvre la plus imposante et complète : le Cirque Calder.

Pensées dès le début comme mobiles, les figurines du Cirque sont dotées de ressorts et de ficelles qui permettent aux acrobates de se balancer d'un trapèze à un autre, d'éxécuter quelques pirouettes, et aux spectateurs d'admirer un cow-boy attrappant un boeuf au lasso.

Tout le travail du sculpteur repose ici sur les relations entre équilibre et déséquilibre. Ce qui relie son travail à sa double formation d'artiste-ingénieur.

Avec le recul des annés etaux vues des diverse représenatations données par Calder, on peut considérer cette création comme un des premiers exemples de performance, définie par la présence de l'artiste, l'improvisation des commentaires, l'enchainement des numéros et le choix des lieux de représentation autre que des théâtres. Le Cirque lui a offert une grande notoriété, que ce soit à Paris ou aux Etats-Unis, et lui a permis de rencontrer des grandes figures l'art moderne de l'époque : Duchamp, Miro, Léger...

Des figures contemporaines qui l'inspirent pour une série de portraits. Il croque comme un dessinateur peut le faire, les visages des grands noms de la politique, du sport, du monde des arts et du spectacle. Il immortalise d'ailleurs à travers une série de silhouette de danseuse la célèbre Joséphine Baker.

Les vidéos du sculpteur, travaillant face à ses modèles et diffusées lors de l'exposition, impressionnent tant Calder manie le fil de fer avec habileté et rapidité. Des caractéristiques qui sonttraditionnellement propres aux dessinateurs. Il offre avec cette série de portraits, des croquis en trois dimensions. Il se joue des volumes.

Alexander Calder, les années parisiennes 1926-1931

Centre Pompidou

du 18 mars au 20 juillet 2009

La Nuit du Street Art

2009-05-25T15:09:00.004+02:00

La place Saint-Sulpice accueille les acteurs de la bulle street art. Galeries, magazines, collectifs d'artistes ont répondu présents au rendez-vous...

Aujourd'hui, sous un un soleil radieux, la place Saint-Sulpice, à Paris, accueille l'événement "La nuit du street art". Tous les amoureux et tous les acteurs de cet univers pourront se retrouver de 14 heures à minuit, ce soir, dans le 6e arrondissment de la capitale. L'occasion de se renncontrer entre afficionados des cultures urbaines et de promouvoir la discipline auprès du plus grand nombre.

Gérard Noirot et le collectif Shake Yourself, instigateurs de l'événement, ont invité pour la première édition des magazines et des éditeurs de ce microscosme à l'instar de Graffiti Art magazine, les Editeurs libres et Critères Editions, ou encore des collectifs comme 100 Pression et des artistes comme l'Atlas...

Toute la journée sera animée par des performances, des DJ set...

1000 heures de ronde

2009-05-04T16:44:00.004+02:00

Pour célébrer les 1000 heures de marche autour du parvis de l'Hotel de Ville, les enseignants-chercheurs ont fait appel à des chanteurs et danseurs pour créer l'événement.

Cela fait déjà plusieurs mois que les enseignants-chercheurs défilent dans les rues pour demander les retraits des lois Pécresse et Darcos. Malheureusement, sans résultat pour le moment.

Pour éviter de lasser les médias et continuer à bénéficier d'une couverture médiatique , les enseignants-chercheurs multiplient les actions : die-in devant la Sorbonne, lecture de la Princesse de Clèves et depuis quelques semaines, ils marchent en cercle sur le parvis de l'Hotel de Ville, une action qu'ils ont appelé la ronde infinie des Obstinés.

Dans la nuit du dimanche 3 mai au lundi 4 mai, la ronde infinie des obstinés a atteint les mille heures de mobilisation non-stop. 24 heures/ 24, 7 jours / 7, qu'il vente ou qu'il pleuve.

Au programme pendant 24 heures, avec la collaboration de la Mairie de Paris, des Inrockuptibles et de la Flèche d'Or, des artsistes comme les Blérots de Ravel, les Szagabonistes, Joseph d'Anvers et bien d'autres ont apporté leur soutien à la mobilisation des enseignants-chercheurs.

Mademoiselle Chef on-line

2009-05-04T16:15:00.004+02:00

Ca y est ! Vous n'aurez plus à courir après les invitations aux trop rares ventes privées de Mademoiselle Chef... Comme Mynewspepper vous l'avait annoncé il y a quelques mois lors de l'interview, le site de vente est enfin en ligne !

Voici l'adresse :http://www.mademoisellechef.com/

Vous retrouverez sur cette boutique on-line tout l'univers kawaii et gourmand de Mademoiselle chef aka Marième Niang.

Alors n'hésitez plus et foncez sur le petit magasin virtuel de bijoux aux formes gourmandes !

The Feeling of Love

2009-04-20T15:18:00.005+02:00

Si vous êtes adepte du son cold wave et des ambiances grisâtre indus' façon Joy Division, vous aimerez sans doute The Feeling of Love. Un clavier, une guitare et une batterie qui vous font plonger dans les profondeurs abyssales d'accords électriques.

Plus d'infos sur leur Myspace http://www.myspace.com/thefeelingoflove

Morceaux choisis lors de leur concert vendredi dernier au centre culturel Barbara de la Goutte d'Or, à Paris XVIII.

SoukParty

2009-04-14T10:31:00.011+02:00

Nouveau lieu, nouvelle programmation et toujours le même succès. Samedi 11 avril, SoukMachines renouvelait l'opération du Loft 66 mais cette fois-ci à la petite rockette, une ancienne école devenue squatt d'artistes dans le XIe à Paris.

Le lieu a pu accueillir, le swing manouche de Malice, le rock sous influence électro de Pollux from Rio, le hip hop électro du Belge Tom De Geeter et du Suédois Markus Graap de Zucchini Drive découvert sur le label 2nd Rec., sans oublier pour clôturer la soirée l'afrobeat de Café Crème qui a essémé sa bonne humeur et enflammé le dancefloor.

Et puis les squatteurs ont pu admirer le coup de pinceau de Sixo et Loeilpartoo.

Pollux From Rio

Zucchini Drive

Die-In, la Sorbonne se couche

2009-03-30T11:58:00.006+02:00

Au bout de neuf semaines, la mobilisation du corps enseignant ne faiblit pas. Et histoire de ne pas devenir transparents médiatiquement, ils redoublent d’originalité pour mettre en place leurs actions. Lecture de la Princesse de Clèves, marche des Obstinés autour de l’Hôtel de Ville, de jour comme de nuit, et vendredi dernier sur la Place de la Sorbonne, un die-in pour symboliser la mort de l'Université française.

Pour ceux qui veulent voire cettte "scène en action" : http://www.dailymotion.com/relevance/search/sorbonne+se+couche/video/x8sn65_la-sorbonne-se-couche_news

Flash sur le graff'

2009-03-28T14:26:00.005+01:00

Alain-Dominique Gallizia, architecte français et fan de graff’ à ses heures perdues, a décidé d’exposer, au Grand Palais, les 300 toiles de graffeurs du monde entier pour inscrire cet art urbain et éphémère dans l’éternité.

« Le tag disparaît et le graff apparaît dans les galeries d’A.R.T spécialisées… », scandait Alliance Ethnik sur les bandes Fm, dans les années 90. Une dizaine d’années plus tard, la prophétie se serait-elle accomplie ?

La galerie sud-est du Grand Palais est squattée par la collection privée d’un grand amateur de cet art de rue, Alain-Dominique Gallizia. L’exposition, intitulée T.A.G., repose sur un concept de double unité : un format identique (une double toile horizontale de 60 x 180 cm) pour les 150 artistes à travers le monde qui ont participé au projet, et un même thème la signature à gauche et un sujet libre sur l’amour à droite.

L’architecte français a souhaité avec ce projet inscrire cet art éphémère dans l’éternité et afficher l’évolution, les différents courants et influences qui perpétuent le graffiti depuis les premières lettres inscrites sur les murs de New York dans les sixties. Des Etats-Unis au style old school avec Taki 183, en passant par les incontournables français l’Atlas, Alexone sans oublier la nouvelle vague venue de Corée avec Reach ou du Brésil avec Nunca, T.A.G. propose une palette comparative de cet art urbain sur plus de trois générations.

La rumeur souffle que quelques grands noms ont refusé de participer au projet rejetant le concept. Alors à vous de juger : reconnaissance du graff’ par les grandes institutions culturelles parisiennes ou perte d’identité de l’art né dans les rues ?

T.A.G, galerie sud-est du Grand Palais, Paris VIII
Du 27 mars au 26 avril2009
Tarifs : 5 euros et 3 euros en tarif réduit.

A fleur de peau

2009-03-21T13:18:00.003+01:00

Après Marseille et plus de 30 millions de visiteurs à travers le monde, l’exposition Our Body, à corps ouvert, qui a fait couler beaucoup d’encre, s’installe à Paris, à l’Espace 12 Madeleine.

L’Espace 12 Madeleine accueille jusqu’au 10 mai l’exposition qui a déjà fait le tour du monde Our Body, à corps ouvert. Taxée de voyeuriste et d’immorale, l’exposition n’en finit pas de faire parler d’elle.
A l’idée d’entrer et de zigzaguer entre des organes et des cadavres d’hommes, la curiosité se mêle à l’appréhension. Quelle réaction va susciter la rencontre avec ces corps écorchés vifs ?

L’exposition se divise selon six grandes thématiques : le système musculo-squelettique, le système nerveux, le système uro-génital, le système digestif, le système respiratoire et le système cardio-vasculaire, qui mettent en relief chacun des organes concernés.
Chaque salle présente sous vitrine les organes, les muscles ou les os correspondant à la thématique exposée. Le tout « illustré » grandeur nature par les cadavres de Chinois dépecés et découpés afin de laisser apercevoir les fonctions anatomiques de chaque élément.
Ces corps ont été traités selon le procédé de plastination qui consiste à remplacer les fluides corporels et les graisses par de la matière plastique durcissante. Ce travail peut demander plusieurs milliers d’heures de travail pour un modèle.

Si le but affiché de Our Body, à corps ouvert est la pédagogie et l’accès à tous aux secrets de l’anatomie humaine via de vrais corps humains, il semble difficile d’imaginer une classe d’enfants de huit ans déambuler entre les corps humains dépecés ou coupés en fines tranches de deux centimètres de large.
Les informations dispensées sur le fonctionnement des organes au cours de la visite sont assez basiques. Et le doute est de mise quant à imaginer que ces notes informatives ont été ajoutées pour justifier d’une telle démarche artistique.

Car rappelons qu’une polémique existe autour de Our Body, à corps ouvert. Celle de la récupération des corps au sein des prisons chinoises sans l’accord préalable des prisonniers. Une rumeur à laquelle l’exposition fait face en indiquant dès les premiers mètres de la visite cette note : « Chacun des corps provient des universités, des institutions médicales chinoises et de dons de Chinois, dans le respect des lois en vigueur. »
Impossible pourtant d’appréhender la visite sans penser que ces corps mis à nus et exposés aux yeux de tous ne sont pas de simples mannequins qui n’ont peut-être pas choisis de faire la tournée des musées internationaux.
Difficile alors de regarder ces cadavres droit dans les yeux sans se sentir mal à l’aise.

Our Body, à corps ouvert, jusqu'au 10 mai

Espace 12 Madeleine, boulevard de la Madeleine

Tarif : 15, 50 euros

A corps et à cris

2009-03-15T13:39:00.006+01:00

Jeudi 12 mars, la galerie Issue, à quelques rues de Beaubourg, recevait Take et Aymeric Hainaux pour une session Beat Box expérimentale.

Jeudi 12 mars, la galerie Issue, rue Quincampoix, en plein cœur de la capitale, accueillait Take et Aymeric Hainaux pour une petite session de beat box, en toute simplicité.
Inconsciemment, la beat box est souvent assimilée au mouvement hip hop. Hier soir, à la galerie Issue, Aymeric Hainaux a prouvé que la beat box était bien transgenre, inclassable, en s’engouffrant dans une voie expérimentale.

Sur le site www.unpoisson.com et sur le myspace de l’artiste aux plusieurs casquettes -et oui, Aymeric maîtrise aussi bien ses cordes vocales que le crayon- on peut lire ces quelques mots qui résument bien son approche : « Comment dans un espace donné ou pendant de longues marches, le corps peut s'impliquer dans l'expression d'un son, d'une énergie ? »

Jeu de souffle et de respiration, sons calqués sur ses gestes, interaction avec le public, quelques notes d’une boîte à musique, accords atmosphériques d’une guitare électrique, sans oublier les échos samplés en boucle par son comparse Take, les deux acolytes proposent ici plus une performance qu’un simple concert.
Aymeric Hainaux donne le sentiment de vivre et de ressentir chaque son qu’il produit avec ses cordes vocales. Son corps se contorsionne, se replie sur lui-même, il s’accroupit ou encore tape brutalement des pieds.
Au fil des sons et des émotions transmis par le performer, le public retient son souffle, sourit, participe à son jeu de scène sans jamais le quitter des yeux.
Sa prestation s’apparente, à certains moments, à une mise en scène chorégraphiée voire à du théâtre.

Pour ceux qui n’étaient pas présents à la galerie Issue, jeudi, séance de rattrapage le 28 mars à l’Espace en Cours dans le XXe arrondissement. (http://www.myspace.com/aymerichainaux)

Des bijoux à croquer !

2009-03-10T17:51:00.010+01:00

A l’occasion de la première vente privée de Mademoiselle Chef sur Paris, Mynewspepper est allé rencontrer celle qui est à l’origine de ces bijoux fantaisies : Marième Niang.
Pas de panique pour celles qui ne sont pas sur Paris, Mademoiselle Chef devrait bientôt avoir son propre site de vente sur Internet.

Commençons par le début, donne-nous des infos sur toi…
Pas évident de parler de soi ! Que dire, j’habite en région parisienne, je vais bientôt avoir 26 ans… Je suis diplômée d’un Master 1 d’arts plastiques et je puise mon inspiration dans l’univers kawaii c’est pourquoi je compte bien un jour me rendre au Japon ! Les expressionnistes abstraits m’inspirent également.
Plus qu’une artiste je me définis plutôt comme une créatrice. Je réalise des bijoux de façon régulière depuis près de deux ans maintenant, sous la marque Mademoiselle Chef.

Parle-nous de tes bijoux …
Ludiques, colorés, gourmands et chics sont les adjectifs qui les définissent le mieux. « La pâtisserie à la française » et les « dinos parades » sont les thèmes favoris pour mes collections. Sans oublier d’autres petites fantaisies annexes !
Je travaille essentiellement la pâte polymère et les métaux non précieux, mais de temps en temps, une petite perle un peu rare vient faire la différence.
A la base, il n’y a pas d’idée précise. Juste une envie de me faire plaisir et de faire plaisir aux gens avec un support autre que la photo ou la peinture.

Comment s’est déroulée ta première vente privée ?
Je suis satisfaite de cette journée (ndlr : samedi 7 mars 2009). Mon seul regret est de ne pas être assez surprise par mes clientes qui se tournent toujours vers les mêmes bijoux !
Ce format de vente est intéressant car il permet une proximité avec les clientes. Elles ont l’impression de faire partie d’un cercle privilégié, d’être chouchoutées.
Je pense en organiser une autre d’ici la fin du mois de mars ou début avril. Je prépare d’ailleurs de nouveaux bijoux à cet effet.

Tes projets à venir ?
Je travaille actuellement sur les maquettes de mon site Internet qui me permettra de vendre par correspondance mes bijoux. De Tokyo à L.A tout le monde pourra porter du Mademoiselle Chef !
Le but est d’élargir ma gamme est de toucher un maximum de monde, c’est pourquoi je réfléchis à une collection homme, mais rien est fait. Je ne souhaite pas faire n’importe quoi histoire de dire que les hommes, aussi, sont concernés par ce que je fais ! Les femmes sont déjà difficiles à satisfaire.

Kawaii Hip hop

2009-03-02T14:19:00.007+01:00

La huitième édition du Juste Debout s’est déroulée dimanche 1er mars à Paris Bercy. La manifestation internationale de danse a permis de découvrir deux petites japonaises âgées de 10 et 12 ans qui s’affichent d’ores et déjà comme la relève prometteuse de la danse hip hop.

Dimanche 1er mars, Bercy s’est transformé en un temple de la danse hip-hop pour accueillir le Juste Debout 2009.
12.000 personnes sont venues vibrer et admirer les performances des danseurs de Hip hop, de House, de Poppin, de Lockin et d’Experimentale. Plus de 10 heures de danse non-stop. Dans le cadre de la compétition sur la piste centrale, dans les allées, dans les gradins, dans la salle d’entrainement voisine, les battles s’enchaînent au rythme des sons balancés par les D.J.

La danse hip hop est élevée au rang de religion...

Cette année deux petites merveilles se sont faites remarquées sur le parquet du Juste Debout 2009. Agées seulement de 10 et 12 ans, Maika et Kazane, deux petites japonaises, ont su se frayer un chemin jusqu’à la finale où elles ont échoué dignement contre les deux Français, Dy et Steve, devenus champions.
Attitude, look, rythme et technique, elles ont quasiment tout. Sauf, évidement, l’expérience qui leur a sûrement coûté la victoire. Elles ont séduit tout Bercy qui leur a offert plusieurs standing ovation au fil de la compétition. Autre fait assez rare pour le noter, Maika et Kazane amènent un peu de féminité sur le sol du Juste Debout. Malgré leurs jeunes âges, ces deux poupées kawaii ont su s’imposer, sans jamais se démonter, face à des candidats masculins imposants par leur talent et leur taille.

Découvertes pendant les présélections japonaises, elles appartiennent au crew "Les Enfants du Pays du Soleil Levant", quatre danseuses de 16 ans, 15 ans, 12 ans et 10 ans. La relève est déjà là et elle s’annonce très prometteuse.

Petite sélection de photos...

Et on commence avec le crew "Les Enfants du Pays du Soleil Levant".

Quart de Finale de Popping

Quart de finale de House

SoukSouk Party!!

2009-02-22T15:23:00.012+01:00

Samedi 21 février, l’association SoukMachines a squatté, de 20 heures à 2 heures du matin, le Loft 66, à Paris XX. Au menu, musique et live painting, agrémentés de quelques hotdog pour les plus affamés. Au total, ce sont plus de 400 personnes qui se sont pressées à l'entrée du Loft. Un joli succès dû à la programmation de la soirée qui n'a pas lésiné avec la qualité.

Les festivités ont commencé sur les sonorités électro de Ecoplan. Subititle, rappeur indé made in L.A, a pris la suite, imposant son style et a accueilli pour deux morceaux Tez, beat boxeur, originaire lui aussi de LA, mais version plus petite : Laval.

Pashly a enchainé avec une performance mêlant electro, voix de crystal et influences eighties, soutenue par du VJing. Le trio Gablé, révélation des dernières Transmusicales, a enflammé la salle qui était alors pleine à craquer.

La soirée s’est terminée, dans la salle attenante, sur le tirage au sort de la tombola qui mettait en jeu l’œuvre réalisée tout au long de la soirée par les quatre artistes : Lunkie, Hick, Sixo et LoeilPartoo.

Victime de son succès, SoukMachines devra penser à investir une salle encore plus grande. Après la Miroterie, le Loft 66, le Stade de France est pour bientôt !

Petite sélection de photos pour ceux qui n’étaient pas présents…

Focus sur LaChapelle

2009-02-22T14:31:00.004+01:00

Le musée de la Monnaie rend la monnaie de sa pièce au célèbre photographe américain David LaChapelle, jusqu’au 31 mai. Au programme Star System, omniprésence du divin au quotidien, dénonciation de la société de consommation …

David LaChappelle dépoussière le musée de la Monnaie, à Paris, et s’installe dans les salons d’une des plus vieilles institutions françaises pour une expo rétrospective de ses œuvres jusqu’au 31 mai.
A travers les 200 photographies présentées, le public découvre la complexité de l’artiste pop par excellence, reconnu en 1996, comme le meilleur photographe de l’année par la revue française Photo ainsi que American Photo magazine.
Baroque, pop art, porno chic, David LaChapelle transcende les genres et se les réapproprie pour brosser un portrait caricatural et ironique de la société dans laquelle nous évoluons.

Star System
Pop, trash, surréaliste, flashy sont autant de qualificatifs qui peuvent décrire son travail. En 1982, alors âgé de 19 ans, il travaille pour Andy Warhol, rédacteur en chef à l’époque du magazine Interview, qui lui commande ses première photos de nus. Cette rencontre va le marquer définitivement.

Aujourd’hui, le photographe américain a shooté toutes les plus grandes icônes pop de leur époque : Madonna, Pamela Anderson, Marilyn Manson, Leonardo DiCaprio, Naomi Campbell, David Bowie, Tupac, Paris Hilton, Jude Law, Gael Garcia Bernal, Bjork, Uma Thurman, et la transexuelle Amanda Lepore qu’il présente comme sa muse. Ces visages médiatiques, il les met en scène de façon à faire passer un message.

A travers les thématiques Star Sytem ou Excess, LaChapelle exprime, sans jamais tomber dans le moralisme, l’aspect narcissique et exhibitionniste des personnages publics. Ou encore, il réinterprète le glamour en affichant, presque grandeur nature, les vices et obsessions des stars. Il aborde fantaisie et inclinaisons sexuelle, exhibitionnisme et attitudes violentes, indiquant ainsi comment les excès sont étroitement liés au désir d’assurance de soi-même.
La volonté du photographe de toucher un maximum de public l’inscrit également comme un artiste pop.

Divin
Il s’attaque aussi au consumérisme de masse. Il dépeint la course à la consommation avec un attachement effréné aux biens matériels ainsi que la chute des valeurs universelles telles que l’alliance entre le peuple et la piété à travers Deluge, dernière série de photos inspirées du déluge universel de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Un sujet qu’il avait déjà parcouru, fin des années 90, avec Consumption ou Accumulation qui dénoncent la recherche du bien-être par la volonté d’acquérir, de collectionner des objets de façon névrotique et qui mène à la perte de l’individu.

Aucun tabou ne freine celui qui a réalisé des clips pour Britney Spears, Gwen Stefani ou Christina Aguilera ou encore le film documentaire Rize sur le crump. Il s’autorise, avec Meditation, à parler de la présence à tout moment du quotidien du divin, et donc de la présence inéluctable de la mort.

Le style LaChapelle : zéro règle. Ne pas barrer le chemin de la créativité et s’autoriser à parler des sujets qui l’habitent. Il offre, au plus large public possible, le regard qu’il pose sur notre société en la mettant en scène de façon ultra chiadée et colorée. Il suscite via son imagerie personnelle du monde une réflexion sur notre comportement et nos aspirations.

Musée de la Monnaie,
11, quai de Conti Paris VI
L’exposition David LaChapelle est ouverte tous les jours de la semaine de 10h30 à 19h30
Nocturnes le lundi et vendredi jusqu’à 22h
Tarifs Entre 8 euros et 12 euros.

Les "Têtes chercheuses" passent à l’action

2009-02-13T15:27:00.008+01:00

Mardi 10 février, les enseignants-chercheurs ont manifesté leur colère face à la loi menée par la ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, Valérie Pécresse. Cette fois-ci les syndicats étudiants avaient rallié la cause pour défendre les statuts et la formation des enseignants-chercheurs. Un bras de fer idéologique qui n’est pas près de s’arrêter puisque chaque semaine est l’occasion d’organiser des actions pour le corps enseignant.

S’ils se font plutôt discrets, d’habitude, cachés derrière leurs bouquins ou derrière un amphi bondé d’étudiants, les enseignants-chercheurs (EC) donnent de la voix depuis quelques semaines pour protester contre le projet de décret Pécresse. Le 5 février dernier, ils étaient quelques milliers à manifester. Mardi 10 février, le mouvement a pris de l’ampleur grâce à la cohésion des syndicats étudiants. Selon les sources, entre 17.000 et 50.000 manifestants ont défilé entre le Panthéon et l’Assemblée nationale, malgré un temps pluvieux.

Abrités sous des parapluies, les EC et leurs sympathisants n’ont pas hésité à brandir des banderoles fustigeant la réforme voulue par la ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche. On pouvait lire ici et là « Pécresse Détresse », « La Recherche en danger » ou encore « Enseignants chercheurs d’emploi ».

Chaque semaine est l’occasion pour le corps universitaire d’organiser des actions, tout en prenant soin de ne jamais bloquer l’entrée des facs. Prochain rendez-vous, jeudi 19 février. Une mobilisation qui n’est pas prête de s’arrêter, tant qu’ils n’auront pas eu gain de cause : le retrait des projets de décret.

Ils expriment leur ras-le-bol d’être considérés comme des planqués, et de constater toujours un peu plus d’insécurité dans un parcours professionnel déjà incertain. Car avec la réforme Pécresse il s’agit bien de mettre à mal la carrière des universitaires.

Primo, la formation et les concours de recrutement des enseignants des premier et second degrés sont dans la ligne de mire. Elle remet en cause l’accès de tous les étudiants aux concours de l’enseignement et la formation professionnelle des futurs enseignants.

Savoir contre rentabilité
Secundo, le statut des enseignants-chercheurs est attaqué. Plus d’heures de cours et moins de recherche au compteur, si celui-ci ne possède pas à son actif un nombre de publications requises. Pourtant ce genre de travaux ne devrait pas être soumis aux lois de rentabilité et de productivité.

Il s’agit ici de connaissance et de savoir. C’est bien grâce à ses recherches, à ses heures passées à lire et analyser les travaux qui ont été effectués dans son domaine, que l'EC peut dispenser des cours de qualité aux étudiants.
Et bien entendu, il faut également lire entre les lignes : suppression de postes. Qui dit plus d’heures de cours pour un enseignant, dit un non renouvellement des départs à la retraite.

Sans compter que le président d’université se voit doter de plus de pouvoirs et qu’il est, au vue de cette réforme, la personne qui décide de l’affectation ou non d’un enseignant et de l’attribution de primes. Une dérive qui pourrait coûter la carrière de certains EC en désaccord avec leur président d’université.

Plus qu’un enjeu personnel pour chacun des EC, il s’agit bien ici de défendre un modèle éducatif accessible pour tous dans des conditions respectables et respectueuses aussi bien pour les enseignants que les étudiants. Or avec cette réforme, ce n’est pas uniquement l’enseignement supérieur qui est touché mais l’ensemble du système qui est mis à mal par un simple effet de dominos. Les EC forment les professeurs du secondaire qui éduquent, eux, les collégiens et lycéens.

Un combat idéologique dans lequel le gouvernement pourrait y laisser quelques plumes si le bras de fer se prolonge.

Atmosphere

2009-02-03T17:27:00.009+01:00

Un an après Control d’Anton Corbijn, Grant Gee offre aux fans de Joy Divison un documentaire d’une heure et demie sur le groupe. A méditer en ce moment même dans les salles obscures.

Présenté vendredi 30 janvier lors de la nuit Zébrée de Nova, à la Bellevilloise, Paris XX, le documentaire - en salle actuellement- offre un point de vue plus large sur l’histoire des quatre gars de Manchester. Il met en corrélation leur ville natale et leur son "cold wave" inimitable. Sans la précarité ambiante de la ville industrielle dans les années 70, Joy Division n’aurait pas appréhendé dans le même état d’esprit l’écriture et la production de leurs deux albums : Unknown Pleasures et Closer.

Moins centré sur le très charismatique leader Ian Curtis, suicidé en 1980, Grant Gee, récidiviste des documentaires sur les groupes phare du rock, donne la parole à tous ceux qui ont contribué à l’aventure post-punk Joy Division. Avec quelquefois une pointe d'émotion dans la voix, les trois rescapés, qui donneront naissance par la suite à New Order, emblême de la new wave, racontent les anecdotes sur la naissance du groupe jusqu'au suicide de Ian Curtis.

On retrouve pêle-mêle les membres du groupe Bernard Sumner, Peter Hook et Stephen Morris, la maîtresse de Ian Curtis Annick Honoré, leur photographe Anton Corbijn, leur manager Rob Gretton, des journalistes, des fans…
C’est un bon complément au biopic Control, qui avait été réalisé par Anton Corbijn selon une esthétique sombre et romantique propre au personnage central : Ian Curtis.

The Dream is the Solution

2009-02-02T16:08:00.007+01:00

Jeudi 29 janvier, à 19 heures, l'association le M.U.R accueillait Loeilpartoo et Sixo pour le collage de leur affiche de 8X3, à l'angle des rues St-Maur et Oberkampf, à Paris XI.

Une quinzaine de personnes étaient venues découvrir l'oeuvre réalisée à l'encre de chine et qui a nécessité quatre jours de travail complet. Pour tous ceux qui n'étaient pas présents, séance de rattrapage pendant les deux prochaines semaines, avant que le mur ne soit refait afin d'accueillir au mieux de nouveaux artistes.

Pour vous mettre l'eau à la bouche voici quelques photos.

A l'unisson

2009-01-31T12:18:00.005+01:00

Newspepper était dans les rues de Paris, jeudi 29 janvier, parmi les 300. 000 manifestants qui s'étaient réunis à Bastille dans une ambiance bon enfant. La preuve par l'image.
Petite sélection de photos...

Comme un boomerang

2009-01-26T23:17:00.020+01:00

La Cité de la Musique rend hommage à Serge Gainsbourg à travers une exposition qui lui est dédiée jusqu’au 15 mars 2009, à Paris. Elle retrace les va-et-vient de l’Homme à la Tête de chou à travers les genres et les mouvements artistiques.

« La chanson, c’est mon côté métier, le cinéma et les bouquins, mon côté artiste », affirmait Serge Gainsbourg. L’exposition qui lui est consacrée à la Cité de la Musique, à Paris, jusqu’au 15 mars 2009, traduit la personnalité multi facettes de l’Homme à la Tête de chou. Tour à tour peintre, auteur, compositeur, interprète, acteur, écrivain et réalisateur, Serge Gainsbourg est un artiste complet qui a su conjuguer les arts mineurs aux arts majeurs.

Kaléidoscope
Partitions, lettres, photographies, vidéos, sculptures, peintures, pour la plupart issus de la collection Charlotte Gainsbourg, permettent au visiteur de pénétrer dans l’univers Gainsbourg. Au gré des envies, les installations nous laissent vagabonder d’une époque à une autre, tout comme Gainsbourg pouvait le faire pour puiser son inspiration. L'expo est conçue comme un labyrinthe d'images et de sons. Le visiteur déambule entre une vingtaine de totems thématiques, de trois mètres de haut, qui affichent un mix de photographies et d'images audiovisuelles. Les écrans cathodiques et les miroirs plongent le public dans un jeu de lumières et de reflets onirique et kaléidoscopique qui renvoie d'une oeuvre à une autre.

En fond sonore, les voix de Jane Birkin, Régine, Bambou, Vanessa Paradis, Dani, Mireille Darc, Françoise Hardi ou encore Lulu finissent de poser le décor.

Perçu comme un visionnaire, on assiste tout au long de l’exposition, à l’évolution de l’homme à travers le temps. Chaque mouvement est source d’inspiration.

Les zigzags entre les objets personnels de l'homme, et la représentation des ses différentes inspirations offrent les éléments pour comprendre la perplexité et la richesse artistique du personnage. A l'image de la sculpture de l'Homme à la Tête de chou de Claude Lalanne qui l'inspire pour la réalisation d'un album complet du même nom, ou encore les différentes images d'archives de la charnelle Brigitte Bardot dans la scène mythique de Et Dieu créa la femme, ou des débuts de Jane Birkin dans Blow up. Sans oublier les différents mouvement musicaux- punk, reggae, jazz, hip hop- que Gainsbourg a su décrypter et se réapproprier pour être considéré, aujourd'hui, comme une icône.

Le voyage dans l'univers Gainsbourg s'achève tout normalement en musique. Nostalgique, le visiteur quitte les lieux avec une envie de replonger dans sa discographie. Voeu exaucé puisqu'une salle attenante, plus petite, épingle, sous vitrine, quelque trois cents pochettes d'albums et propose de réécouter les tubes qui ont fait la carrière de l'artiste aux multiples talents.

Gainsbourg 2008 - la Cité de la Musique
221, avenue Jean Jaurès, Paris XIX - Tarif : 8 euros

Du surréalisme au pop art

2009-01-22T15:14:00.005+01:00

De Miro à Warhol. Le musée du Sénat propose une rétrospective, un peu trop brève, de la peinture contemporaine du 16 octobre au 22 février 2009.

L’exposition De Miro à Warhol au Musée du Luxembourg, qui se déroule du 16 octobre au 22 février 2009, retrace succinctement l’histoire de la peinture contemporaine à travers ses plus grandes icônes.

La scénographie s’articule autour de quatre grands thèmes le surréalisme, l’abstraction, le nouveau réalisme et le pop art. Magritte, Kandinsky, Villeglé, Klein, Liechtenstein, Warhol et Schnabel sont quelques uns des maîtres ès de la peinture contemporaine que l’on peut admirer au musée du Sénat. Tout au long des quatre salles, dédiées chacune à une époque, le visiteur découvre quelque soixante-dix œuvres issues de la collection Berardo du centre culturel de Belem, à Lisbonne.

Une exposition trop courte qui laisse frustré le novice comme l’amateur d’art. In fine, le sentiment de satisfaction, qui se manifeste normalement à la fin d'une exposition, laisse ici la place à celui d'un plaisir inassouvi. On est alors tenté de rebrousser chemin : des oeuvres nous auraient-elles échappé lors de la première visite ? Sans compter que l’arrivée directe au cœur de la boutique, pratiquement aussi grande que l’exposition elle-même, agace un peu. En clair, on attend plus de tableaux de chacun des artistes qui sont présentés, et surtout on espère contempler les œuvres majeures de ces grands noms de la peinture.

Exposition De Miro à Warhol, Musée du Luxembourg
http://www.museeduluxembourg.fr/
19, rue de Vaugirard – 75006 Paris
Tarifs de 6 euros à 12 euros.

Nicolas Pelluault, des idées plein la boîte…crânienne

2009-01-22T15:03:00.008+01:00

À 27 ans, Nicolas Pelluault en avait assez de tourner en rond. Alors, en avril 2007, après cinq ans de bons et loyaux services pour Eurotextile packaging comme graphiste-designer, il démissionne pour se lancer dans l’aventure « S’il te plaît, dessine-moi une boîte ». Cette exposition itinérante dans toute la France consiste à customiser des boîtes, en PVC transparentes, aussi bien par des artistes professionnels qu’amateurs.

Amis et graffitis
« L’idée m’est venue alors qu’au travail, tout un stock d’objets, dont les boîtes, devait partir à la poubelle », se souvient le jeune Nantais. Entouré d’artistes aux horizons divers, et tous réunis autour de la customisation d’objets, le projet prend vie petit à petit. D’une trentaine de boîtes, l’exposition en compte 180 un an plus tard.

Acteur de la scène graff’ de Nantes et de Paris, l’artiste se tourne d’abord vers son cercle d’amis proches. Les amis des amis s’invitent, et même des artistes italiens, belges ou espagnols se greffent au projet grâce au site Myspace (www.myspace.com/pvcontent) consacré au projet.
« Cette expérience a été très enrichissante tant au niveau personnel que professionnel. J’ai rencontré énormément de monde issu d’univers différents qui ont contribué à élargir mon réseau pour de futurs desseins. Et j’ai dû apprendre à gérer bien d’autres aspects que celui du graphisme et du design, comme la dimension commerciale d’une exposition », sourit Nicolas.

Electron libre
Car ce passionné d’arts en tout genre est un jusqu’au-boutiste. Durant toute une année, il ne s’est pas arrêté de porter son projet. De Lille à Marseille, de Strasbourg à Nantes, en passant par Toulouse et Paris, le graphiste de formation s’est occupé de la communication, du montage et du démontage des expos et de tout l’aspect commercial. « Cette aventure demande beaucoup de ténacité et de rigueur. Il faut vraiment un moral de battant pour tenir », résume Nicolas. Il en impose par sa taille, 1,86 mètres d’énergie positive. Mais reste accessible grâce à une impressionnante décontraction et à un look streetwear : baggy et sweat-shirt customisés par ses soins.

Aujourd’hui, il compte mettre en suspens « S’il te plaît, dessine-moi une boîte » après la date toulousaine, fin septembre. Pour clore ce chapitre, il pense éditer un livre de recueil de photos de chacune des œuvres, accompagnés de textes, et des photos des vernissages de chaque ville. Mais le financement pose problème.

Côté professionnel, plusieurs choix s’offre à cet électron libre, le retour au graphisme comme freelance ou salarié ou l’ouverture d’un shop qui mixerait toutes ses passions : l’art, le design, la photographie, le graff’, le slam, autour de livres, d’objets et de rencontres.
« J’aimerais vraiment pouvoir mettre en place ce lieu. Je me suis rendu compte à travers mes déplacements que beaucoup de gens étaient en demande de ce type d’endroit. Il n’y a plus qu’à trouver les financements. »